ModelArkSeedance 2.5

Dreamina Seedance 2.5
Prompt Guide

Actualizado: 2026-08-31 · Idioma original: EN · Referencia local offline

Introducción general

Esta guía presenta técnicas y consejos de prompting para Dreamina Seedance 2.5, ayudándote a generar vídeos de alta calidad que cumplan tus requisitos con mayor eficiencia.

Instalar el Skill de optimización

Se recomienda usar el Seedance 2.5 Skill para optimizar tus prompts.

npx --yes skills@latest add \
  "https://arkdocs-en.tos-ap-southeast-1.volces.com/skills/" \
  --skill sd25-pe \
  --yes

En cualquier chat de IA, escribe /sd25-pe + tu prompt para empezar a optimizar.

Capacidades generales

Capacidades multimodales típicas

Seedance 2.5 soporta combinaciones flexibles de inputs multimodales (texto, imágenes, vídeo, audio). La tabla lista las capacidades más comunes.

Tipo de tareaTareas R2V soportadasDescripción detallada
ReferenceSubject referenceReferencia apariencia/identidad/voz de persona, objeto, escena o personaje virtual.
• Subject image reference
• Subject audio y video reference
• Subject image + audio reference
Motion referenceReferencia movimiento e información dinámica de vídeos.
• Acción/expresión/movimiento de cámara/creatividad/efectos
• Motion + subject reference
3D clay-model reference/renderingUsa vídeos 3D clay-model gruesos o finos como referencia de movimiento y los renderiza en el estilo visual objetivo.
• 3D clay-model reference
• + subject reference
• + subject + scene reference
Style referenceReferencia estilo visual de imágenes o vídeos.
• Style image/video reference
• + subject reference
Audio referenceReferencia info de audio: música, diálogo, voz, timbre.
• Audio (música/melodía/diálogo/voz) reference
• + subject reference
Storyboard referenceReferencia info de storyboard: sujetos, composición, acciones, plot, progresión de escenas.
• Storyboard reference
• + subject reference
Keyframe referenceUsa una o más imágenes como keyframes para generar vídeo.
• Multiple keyframes reference
• First/last keyframes reference
First and last framesGenera vídeo desde una imagen de primer frame o dos imágenes (primero y último frame). Se controla mediante content.role = first_frame/last_frame.
EditingVideo instruction editingUsa instrucciones de texto para añadir, eliminar o modificar elementos visuales en un vídeo, con soporte de timestamps. Añadir, modificar, eliminar sujetos, estilos, fondos, movimientos, subtítulos, marcas de agua, etc.
Video editing with reference imagesTexto + imágenes de referencia para añadir/eliminar/modificar con timestamps.
Audio editingAñade, elimina o modifica audio en vídeo.
• Añadir: vocales, música, efectos de sonido
• Modificar: vocales, música, efectos
• Eliminar: vocales, música, efectos
ExtensionVideo extensionContinúa el vídeo hacia adelante o hacia atrás con continuidad visual y de audio.
• Extend forward/extend backward
• + subject reference
OthersOne-click video creationGenera un vídeo corto desde múltiples imágenes y/o vídeos, con texto, stickers, transiciones, etc.
• One-click desde assets
• + reference video
Seamless video transitionToma dos vídeos y genera el segmento intermedio para crear una transición sin costuras.
Combined capabilitiesCombinación libre de las capacidades anteriores.

Task Instructions

Seedance 2.5 divide las tareas en dos categorías según si el asset de referencia bloquea o no las propiedades del vídeo de salida. Seedance 2.0 no hace esta distinción.

Locked: Edición, first/last frames y extensión

TareaDefiniciónInstrucciones de bloqueo del outputKeywords de activación en prompt
Editing Edita los visuales o audio del vídeo original: reemplazar sujeto, añadir/eliminar/modificar objetos, redibujar parte del frame. • Bloquea el aspect ratio del output (debe coincidir con el vídeo a editar). Parámetro ratio = adaptive.
• Bloquea la duración (~alineada con el vídeo a editar). Parámetro duration = -1.
• Si hay múltiples vídeos de input, el modelo determina cuál editar por el prompt.
• Diferencia máxima de duración: ~0.3 segundos (solo comprime algunos frames de transición).
• Si el vídeo fue generado por Seedance 2.5, no habrá diferencia de duración.
• Recomendado: output_format = mov. 		Fijar content.role a reference_image, reference_video, o reference_audio.
Al menos un trigger de edición en el prompt: edit video, add, insert, remove, delete, modify, replace, change to, etc.
Ejemplo: "Add small animals to @video1; replace the character in @video1 with @image1; remove the background music from @video1."
First frame / First and last frame Usa una imagen como primer frame para generar vídeo, o dos imágenes como primer y último frame. • Bloquea el aspect ratio (coincide con la imagen del primer frame). Parámetro ratio = adaptive.
• Si el último frame tiene diferente ratio, se estirará. Usar siempre el mismo ratio para ambos.
• Duración: definida por el usuario. 		Fijar content.role a first_frame o last_frame.
Extension Extiende el vídeo original hacia adelante o hacia atrás. • Bloquea el aspect ratio (coincide con el vídeo a extender). Parámetro ratio = adaptive.
• Duración: definida por el usuario.
• Recomendado: output_format = mov. 		Fijar content.role a reference_image, reference_video, o reference_audio.
Al menos un trigger de extensión: extend forward, extend backward, continue, continue from, extend the story, etc.
Ejemplo: "Extend @video1 backward: the character from @image1 falls from the sky..."

Unlocked: Reference tasks, storyboards y keyframes

Las tareas basadas en referencias generalmente no bloquean el aspect ratio ni la duración según los assets de input.

Capacidad R2VEstrategia de inferenciaIlustración
Multi-panel storyboard Los visuales generados NO se alinean estrictamente con el storyboard. Al introducir un storyboard de múltiples paneles (múltiples frames combinados en una imagen), el vídeo generado no se alinea estrictamente con el storyboard en detalles visuales específicos. El storyboard proporciona principalmente una referencia de alto nivel del plot.

Se recomienda usar storyboards de línea de arte relativamente simples y usar el prompt para rellenar información no mostrada en el storyboard.
Ilustración storyboard
Keyframes Los visuales generados se alinean con los keyframes. Input múltiples imágenes de storyboard independientes (que pueden incluir storyboards de primer o último frame) como keyframes. Los visuales del vídeo generado se alinearán relativamente de forma estricta con las imágenes de input.
Duración: definida por el usuario.
KF 1
KF 2
KF 3
KF 4
KF 5
KF 6
KF 7

Recomendaciones para assets de referencia

Seedance 2.5 soporta hasta 50 assets de referencia por request (imágenes, audio, vídeos). Para aprovechar al máximo el modelo:

Caso de usoRecomendaciones de input
Límites totales• Imágenes: hasta 30, resolución hasta 4K
• Vídeos: hasta 10, duración total ≤ 30 s
• Audio: hasta 10 clips, duración total ≤ 30 s
¿Cuántos sujetos en audio/video references?1-5 sujetos producen mejores resultados. 6-10 sujetos puede reducir la estabilidad.
¿Qué duración de input en audio/video references?5-10 segundos funciona mejor. Inputs más largos pueden reducir la estabilidad.
¿Cuántos sujetos en image references?1-8 sujetos producen mejores resultados. 9-12 puede reducir estabilidad.
¿Multi-view o single-view?• 1-5 sujetos: ambas soportadas
• Más de 5 sujetos: single-view generalmente más estable. Si necesitas múltiples puntos de vista, divide en imágenes separadas por vista.
¿Cuántos paneles en storyboard reference?≤ 15 paneles actualmente es mejor. Usar storyboards de figura de palo o línea de arte. Evitar añadir texto directamente en la imagen.
¿Clay-model grueso o fino?Clay-model 3D simple y grueso generalmente funciona mejor como referencia. Usar solo primitivas geométricas simples para representar personas, objetos, animales.
¿Qué longitud de vídeo para edición?Vídeos de ≤ 20 segundos producen mejores resultados. Vídeos más largos pueden reducir la estabilidad.
¿Cuántas imágenes para edición con referencias?1-5 imágenes producen mejores resultados. 6-8 puede reducir estabilidad.
¿Qué formato para extensión?Usar formato mov tanto para input como output para mejor continuidad audio-visual.

Recomendaciones básicas de escritura de prompts

Trata a Seedance 2.5 como un productor de contenido visual y escribe prompts estructurados con mentalidad de storytelling visual.

Estructura recomendada

  1. Asset Referencing: Identifica claramente cada imagen/vídeo/audio por su orden de subida y su propósito (sujeto, voz, acción, escena…)
  2. One-Sentence Summary: Sujeto + Ubicación + Evento + Género/Estilo + Movimiento de cámara…
  3. Detailed Plot Description: Secuencia de planos o timeline con timestamps o "Shot N". Describe visuales específicos, movimiento de cámara, acciones, diálogos, efectos de sonido por segmento. Usar descripciones positivas siempre que sea posible.
  4. Additional Notes: Detalles visuales que deben mantenerse consistentes (ángulo de cámara, ambiente, sonido, atmósfera).

Ejemplo completo (panda cub)

Realistic nature documentary style, natural lighting and shadows. On a warm afternoon, on a grassy slope in the forest, a chubby panda cub rolls down the hill. The panda has fluffy, realistic black-and-white fur, a small round body, and clumsy, adorable movements. The scene is a green forest slope. The ground is covered with grass, moss, clover, soil, small stones, dry branches, and a few small yellow flowers. Tall tree trunks and dense woods are softly blurred in the background. The camera is a low-angle medium-wide shot with a slight handheld feel. 0s-3s: A panda cub lies on a green grassy slope, its body round and chubby. It begins to slowly roll sideways down the slope with clumsy movements, gently bending the grass beneath its body. A light breeze passes through, and sunlight filters through the trees from the upper left, creating dappled light and shadow. 3s-8s: The panda rolls toward the lower right of the frame and gradually comes to a stop, shifting from lying on its side to lying on its belly. Its round face turns toward the camera, and its front paws press into the grass. The panda lies in the foreground grass, adjusts into a comfortable position, slightly raises and lowers its head, and makes a soft little humming sound. Low camera position, slight handheld feel, subtly following the panda as it moves toward the lower right. Natural depth of field: the foreground grass is slightly blurred, the panda remains clear, and the background forest is softly out of focus. Natural environmental audio only, including wind, rustling grass, and the soft plop of the panda rolling. The overall mood is warm, realistic, and natural.
Output
Resultado: Panda cub rolling

Reference tasks: Asset referencing (multi-asset mapping)

A medida que aumenta el número de assets de referencia, las relaciones de mapeo e referencia entre assets se vuelven especialmente importantes.

  • La numeración debe corresponder al orden de subida: Image 1 / Video 1 / Audio 1
  • Cada asset debe estar vinculado explícitamente en el texto del prompt
  • No recomendado: Proporcionar información de mapeo solo dentro de la imagen (e.g., escribir "John" en la imagen del protagonista y luego decir solo "John está en la escuela...")

Para múltiples sujetos, listar las relaciones de mapeo una por una:

  • "The knight in Image 1"
  • "Images 1-2 are Character 1 and correspond to Audio 1; Images 3-4 are Character 2 and correspond to Audio 2."
  • "Image 1 depicts the protagonist John and uses the voice timbre from Audio 1."

Especificar el rol de cada asset claramente:

  • "Refer to the action of casting the spell in Video 1 and the wrap-around camera movement in Video 2."
  • "Refer to Image 1 for lighting and filters."

Cuando el asset de referencia es suficientemente preciso, basta con indicar que se haga referencia. Evitar describir la escena repetidamente en detalle:

  • "Strictly refer to the actions and camera movements in Video 1, and keep the sequence consistent with the video." (No hace falta describir levantar la mano, girarse, etc.)

Editing tasks

Clarifica el alcance y el contenido a modificar. Se pueden usar timestamps para ediciones parciales. Siempre que sea posible, describir cómo debe cambiar el contenido de A a B.

  • "Only edit the man's dialogue in Video 1: change it to 'Don't come over here,' and adjust the accent to an American English accent..."
  • "Change the man's action from drinking coffee to mopping the floor from 4-6 seconds in Video 1, and leave the rest of the content unchanged."
  • "Editing task: Replace the Asian woman on the right in Video 1 with the Latina woman from Image 1."

First and last frames

  • Priorizar fijar el rol de la imagen mediante parámetros como first_frame o last_frame. Este método bloquea el aspect ratio del output alineándolo estrictamente con la imagen del primer frame.
  • El rol también puede fijarse como reference_image, con las imágenes específicas designadas en el prompt como primer y último frame. Este método no bloquea el aspect ratio.
  • "Image 1 is the first frame."
  • "Image 3 is the first frame, and Image 5 is the last frame."

Timestamps

Los timestamps ayudan a clarificar la progresión de la historia. Usar intervalos de 1 segundo como unidad básica.

Si se especifica muy poco plot en un rango de tiempo, el modelo puede improvisar más libremente. Si se empaqueta demasiado contenido, el resultado puede contener demasiados cortes u omitir partes del plot.

No recomendado: Usar timestamps para controlar acciones de alta frecuencia (e.g., "sacude la cabeza tres veces por segundo").

Métodos soportados

  • Intervalos claros: 0-3s... 3-7s... 7-15s o [1s-4s]...[4s-8s]...[8s-12s]
  • Control de punto temporal: "Quick left sideways transition at the 5-second mark."
  • Control de tiempo relativo: "John stands there blankly. After 3 seconds, everyone around him shakes their head." / "The frame freezes for 1 second after the main character presses the shutter."

Control negativo

Soporta control negativo para subtítulos y para dimensiones de audio más finas:

  • "Do not add subtitles." / "No subtitles."
  • "No BGM; generate only environmental sounds and action sounds."
  • "No audio."

Técnicas avanzadas de prompting

Camera language

  • Términos básicos directos: tamaño de plano (extreme wide shot / wide shot / medium shot / medium close-up / close-up), movimiento (push in / pull out / pan / track / follow / orbit / dive / pull back / tilt up / handheld shake), ángulo (low angle / overhead shot / first-person perspective)
  • Técnicas comunes directas: one-shot/long take, Hitchcock zoom/dolly zoom, aerial perspective, FPV, bullet time, handheld shot, speed ramp
  • Términos técnicos de nicho: convertir en [término + explicación descriptiva]. E.g., "Rack focus: the focus shifts smoothly; the trees that were originally clear in the foreground become blurred, while the character in the background gradually becomes clear."
  • Planos de transición: Especificar tanto el punto de disparo como el método de transición. E.g., "At the 5-second mark, the camera quickly transitions leftward using a left wipe combined with a natural dissolve."

Acciones y expresiones

  • Acciones: Priorizar descripciones generales. Solo escribir detalles específicos para pocas acciones memorables. Evitar repetir las mismas acciones.
  • Expresiones: Usar oraciones descriptivas y reducir el uso de modismos.

3D clay-model reference/rendering

  • Indicar claramente qué elementos del vídeo clay-model deben referenciarse:
    • Si no hay cambios de iluminación y solo quieres referenciar movimiento de cámara y movimiento: "Refer to the camera movement and motion in [Video 1]..."
    • Si el vídeo incluye cambios de iluminación que también deben referenciarse: "Refer to the lighting changes, camera movement, and motion in [Video 1]..."
  • Si también se proporcionan imágenes de referencia, especificar claramente el mapeo entre imágenes y vídeo clay-model: "Map the man in gray clothing from [Image 1] to the red model in [Video 1], and replace the green model 2 in [Video 1] with the red-haired girl from [Video 2]."
  • Incluso cuando se proporciona un vídeo clay-model, describir el contenido deseado en detalle para mejores resultados. Describir la apariencia del sujeto y sus características clave.

Multi-panel storyboards

Evitar demasiados paneles: Actualmente mejor con ≤ 15 paneles. Demasiados paneles (e.g., 18) pueden provocar frames estáticos o orden incorrecto de secuencias.

Storyboards no recomendados (ejemplos)

No recomendado
No recomendado
No recomendado
  • Evitar storyboards ruidosos o sobre-enfocados: No usar storyboards AI con demasiado texto encima ni sobre-afilados directamente.
  • Los paneles no se alinean estrictamente con el vídeo final: Un storyboard multi-panel no se sigue frame a frame. El vídeo tiene cierta autonomía. Para alineación estricta, usar el método de multi-keyframe reference.

Uso recomendado: Storyboards de línea de arte

  1. Paso 1: Indicar claramente las relaciones de mapeo de assets de referencia.
  2. Paso 2: Escribir un resumen general de la historia.
  3. Paso 3: Describir completamente el plot según el storyboard, rellenando al menos la información no mostrada en él. Se pueden usar timestamps para clarificar la lógica de la historia.

Ejemplo de storyboard de línea de arte (drama doméstico)

Storyboard (Image 1)
Output del ejemplo
Visual Style: Domestic realistic short drama, shot on Arri Alexa Mini LF, 35 mm cinema lens, cinematic realistic lighting, indoor night scene with snow-falling night view outside the window, film grain, authentic skin texture, natural lifelike performance, subtle micro-expressions, real adult facial bone structure and facial features, no excessive beautification or skin smoothing. Asset Bindings: Storyboard @Image1, bedroom @Image2, Li Tian @Image3, Li Qian @Image4, book *Happy Times* @Image5. Shot 1: [Wide shot, locked-off camera, eye-level, rule-of-thirds composition] Room on a snowy winter night... Shot 2: [Medium shot, over-the-shoulder shot] The girl's back serves as foreground... Shot 3: [Medium close-up, diagonal composition] The man holds the book *Happy Times* and extends it slowly... Shot 4: [Close-up on the girl's face, central composition] The girl clutches the book tight against her chest. Her eyes turn red, teardrops roll slowly down her cheeks... Shot 5: [Close-up on the man's face, oblique composition] The man wears a soft faint smile, gazing quietly at the tearful girl with melancholy in his eyes. Shot 6: [Wide shot, locked-off camera] The girl turns and walks slowly out of frame. Only the man remains standing alone by the window, hands in pockets, staring out into the blowing snow.

Uso de concepto de storyboard

Si el storyboard es un concepto o diseño de keyframe, el prompt puede simplificarse:

"Construct a complete story plot according to the storyboard sequence, and use the shots in a reasonable and coherent way."

Concepto storyboard

Keyframe reference

Cuando el vídeo debe seguir estrictamente el storyboard, usar keyframe references. Introducir cada storyboard como imagen de referencia independiente en orden y declarar en la primera oración del prompt:

"Use Images X to X in order as keyframes."

Ejemplo (7 keyframes – animación China)

KF 1
KF 2
KF 3
KF 4
KF 5
KF 6
KF 7
Use Images 1 to 7 in order as keyframes. In a sea of clouds and mountains, blue-and-pink long-tailed spirit fish soar through the air. The camera slowly moves toward an ancient town built into the mountainside, focusing on the ancient pagoda at the top of the mountain. The scene then enters an elegant Chinese-style hall, where the spirit fish flies in through the window, lands in the round pool at the center of the hall, and swims leisurely. Finally, the perspective cuts to a dark ancient temple, where an old monk with a white beard stands with his back to the camera, quietly gazing at a huge framed painting. Inside the painting are the hall and the spirit fish swimming in the pond. The overall style is a new Chinese Ukiyo-e illustration.

Diferencias respecto a Seedance 2.0

CaracterísticaSeedance 2.0Seedance 2.5
TimestampsNo responde a timestamps. Solo responde a números de plano.Soporta timestamps en segundos enteros.
Multi-view imagesNo recomendado como subject references.Las soporta como subject references.
Aspect ratiosSolo 6 aspect ratios de output fijos.Cualquier aspect ratio de output entre [0.4, 2.5] controlando los assets de input.
V2V quality—Soporta output MOV para mejor consistencia de color, brillo y audio-visual en tareas de extensión y edición.

Ejemplos de Prompt

El uso de subject, motion, audio y style references es consistente con Seedance 2.0. Las siguientes secciones introducen las capacidades de referencia añadidas en Seedance 2.5.

3D Clay-Model — Vídeo de referencia grueso (coarse)

Soporta renderizado desde vídeos clay-model 3D que contienen información dinámica o temporal como movimiento, movimiento de cámara, rutas de movimiento y cambios de iluminación. También soporta imágenes de referencia para sujetos, escenas, props y otros elementos.

Actualmente funciona mejor con modelado simple. Se recomienda usar solo primitivas geométricas simples para representar personas, objetos, animales.

Input

Video de referencia clay-model (Video 1)

Imágenes de referencia (Images 2–10)

Image 2
Image 3
Image 4
Image 5
Image 6
Image 7
Image 8
Image 9
Image 10

Prompt (fragmento)

Use the 3D clay-model reference video <video1> as the only reference for the entire video's camera movement, shot rhythm, shot-size changes, subject motion trajectory, and camera blocking. Strictly preserve the shot order, camera position changes, movement patterns, and pacing of the 3D clay-model video. Do not change the shot structure, add new shots, or alter the subject's motion logic. Using the keyframe reference images for each stage, generate a 30-second high-quality 3D animated short film. The overall style should be dreamy, fairytale-like, warm, and full of childlike fantasy... 0-3s (first-frame reference: <2pic>): The shot starts from an overhead wide view and slowly pushes in toward a little girl on the floor... 3-5s (reference: <3pic>): The airplane flies from left to right through hanging star decorations in the room... [...continúa para cada segmento hasta 30s] Overall requirements: All visuals should reference the corresponding keyframes. The 3D clay-model video should only be used as a reference for camera movement, camera motion, shot rhythm, camera blocking, and character animation. Do not reference its visual content. Generate a 30-second video in a 16:9 widescreen format.
Output
Vídeo de comparación sincronizado

3D Clay-Model — Vídeo de referencia fino (fine-grained)

Diseñado para escenarios con modelado completo, con enfoque en re-renderizado. Ayuda a lograr resultados de renderizado más ricos y de mayor calidad "coloreando" el modelo 3D de arcilla.

Proporcionar un vídeo clay-model fino completo y claro, sin elementos distractores como líneas de trayectoria, líneas de coordenadas, conos de cámara o interferencia visual similar.
Video input (clay-model fino)
Render Video 1. No BGM; generate only environmental sounds and action sounds. Rendering requirements: The background is a nighttime cyberpunk city in deep blue and purple tones, filled with dense skyscrapers. Huge holographic billboards and neon lights glow between the buildings. Several flying vehicles move through the sky, flashing faint lights and producing subtle mechanical sounds. The character is a small raccoon dressed in a black stealth suit, appearing mostly as a silhouette. Its footsteps are cautious and quiet. The character moves across the rooftop of one of the skyscrapers.
Output

3D Clay-Model — Previsualization de alta dificultad

Video de previsualization

Multi-panel Storyboard Reference

Imágenes de input

Image 1 – Storyboard
Image 2 – Entorno ref.
Image 3 – Robot guardián
Image 4 – Abuela
Image 1: Nine-panel storyboard reference, used for the overall shot structure, shot sizes, and camera-movement rhythm. Image 2: Live-action reference of a rocket launch site on a dusk grassland. Image 3: Subject 1 (guardian robot) character appearance reference. Image 4: Subject 2 (elderly grandmother) character appearance reference. [Subject settings] Subject 1 (guardian robot): Refer to Image 3. A near-future weathered retro robot with an aged blue-green metal body, mottled rust, a domed head, two glowing red circular camera eyes... Subject 2 (elderly grandmother): Refer to Image 4. A frail elderly woman with silver hair tied into a low bun, deep wrinkles, wearing a bright golden floor-length dress... [Overall style] Live-action color cinematic film, realistic photoreal texture, full-color visuals throughout. Color 35mm film look, fine realistic film grain, rich cinematic color grading, IMAX large-format feel... [Shot list] (9 shots, approximately 30 seconds) Shot 1 (0-3s): Extreme wide shot, ultra-low camera position close to the ground, looking upward... Shot 2 (3-6s): Medium front shot with a handheld camera. The robot supports the elderly woman. Shot 3 (6-10s): Facial close-up. The elderly woman looks reluctant to part. Dialogue (elderly woman): "Fly safe, my child. Come back to me." Shot 4 (10-14s): Extreme wide shot tilting upward. The rocket rises with a thick white smoke trail. Dialogue: "There he goes... there he goes." Shot 5 (14-18s): Extreme wide shot. The rocket explodes and breaks apart in midair. Dialogue: "No... no, no—" Shot 6 (18-22s): Extreme facial close-up. The elderly woman's pupils contract and tears fall. Dialogue: "...he was almost there." Shot 7 (22-25s): Close-up transitioning to medium close-up. Dialogue: "Bring him back! Please—bring him back!" Shot 8 (25-28s): Ultra-low-angle, nearly vertical upward shot. Robot embraces the elderly woman. Dialogue (robot): "Don't look up. I've got you." Shot 9 (28-30s): Extreme wide rear shot. Two figures embrace tightly in silhouette. Dialogue (robot): "I'm still here. I'll stay... as long as you need."
Output

Keyframe Reference

Imágenes de input (6 keyframes – pixel art wuxia)

Image 1
Image 2
Image 3
Image 4
Image 5
Image 6
Create a one-shot vertical pixel-art wuxia-themed video based on @Image 1 to @Image 6. Use Chinese-style 8-bit wuxia background music. The entire video should use a unified light-blue background, consistent pixel-art style, and a clean, bright, transparent visual look. Shot 1: Hold on the ink-wash-style logo from @Image 1. Background is the unified light-blue color. Keep the frame still for about 1 second. Shot 2: After the text area from @Image 1 disappears, the pixel-art close-up face of the male wuxia character from @Image 2 slides in from the bottom of the frame. The character blinks and looks toward the camera, then quickly moves downward and exits the frame. After the character exits, the original logo area transforms into the blue pixel-art martial arts manual from @Image 3. Shot 3: Immediately transition to @Image 4. A small pixel-art wuxia character jumps forcefully upward from the bottom of the frame and hits the blue diamond-shaped question mark icon above... Shot 4: The UI interface from @Image 6 slides into the frame from the right. The pixel-art wuxia character jumps in from the upper-right corner and lands at the lower-right side of the large text. The character opens both arms in an enthusiastic presentation pose and freezes. Overall requirements: Pixel-art wuxia visual style throughout, with a unified light-blue background tone. One-shot flow with seamless position shifts.
Output

Edición Visual — Video Instruction Editing

Usar un prompt para añadir, eliminar o modificar elementos visuales en un vídeo.

Video input (actriz mirándose al espejo)
Preserve the composition, camera position, lighting, and performance rhythm of @Video 1. Only modify the female lead's appearance and expression: let her naturally age from her twenties to around sixty. The restraint in her eyes gradually softens, tears slide past the corners of her eyes, and the corners of her mouth slowly lift until she finally smiles through her tears. The entire video should be a continuous one-shot, with no jump cuts and no flickering. Her facial features should gradually age without drifting or changing identity.
Output (envejecimiento progresivo)

Edición con Imágenes de Referencia

Usar prompts para añadir, eliminar o modificar contenido de vídeo, con imágenes de referencia adicionales.

Imágenes de referencia

Image 1 – Entorno (castillo)
Image 2 – Personaje A
Image 3 – Personaje B
Video 1 – Pelea de artes marciales original
Replace the two-person fight in @Video 1 with an empty-handed probing exchange before a cold-weapon duel. Replace the scene with a medieval stone castle platform, an ancient courtyard, an outer platform of a mountain fortress, or a simple stone-brick duel arena. The background should include castle walls, wind, fog, distant mountain ridges, and a flat stone ground. Refer to @Image 1 for the environment. Replace the man in dark clothing in the video with @Image 2, and replace the man in light-colored clothing with @Image 3. Keep the original actions and rhythm unchanged. AI effects should only enhance the environment and texture: wind-blown clothing, light fog, a small amount of dust at contact points, cool metallic reflections, subtle film grain, and an epic color palette. The overall style should be restrained, realistic, and evoke a classic hardcore duel atmosphere. Keep the background music synchronized with the action beats.
Output

Edición de Audio

Video input (monólogo animado en inglés)
Translate the spoken dialogue in the video into Chinese, with no subtitles. Precisely adjust the lip movements to match the translated speech, while keeping everything else unchanged.
Output (doblado al chino con lip sync)

Video Extension

Para mejor continuidad audio-visual en extensión, usar formato mov tanto para input como output.
Video input (germination time-lapse)
Extend @Video 1 by 5 seconds. A bee flies in and lands on the flower. Then, in a macro close-up, its legs and abdomen are covered with golden pollen particles. The bee flaps its wings and takes off, and the camera follows it as it flies toward another flower of the same species. In slow motion, pollen shakes loose from the bee's fine hairs and falls precisely into the flower's stamen, magnifying the moment of pollination.
Output (extensión con abeja y polinización)
Vídeo cosido (sin costuras visibles ~segundo 15)

One-Click Video Creation

Imágenes de input (8 fotos de un perrito en cafetería)

Image 1
Image 2
Image 3
Image 4
Image 5
Image 6
Image 7
Image 8
Turn all images into a one-click video. The image order can be freely arranged. Generate a coffee shop vlog in a hand-drawn animated doodle cutout style, documenting the fun daily moments of a puppy wearing different cute outfits and taking photos at the coffee shop. Generate trendy, internet-style playful audio or BGM. The images may move slightly, creating a live-photo effect, but do not alter the original images. Keep the visuals highly consistent with the original images.
Output

Seamless Video Transition

Video 1
Video 2
Seamlessly connect [Video 1] and [Video 2]. At the end of [Video 1], the camera should quickly fly upward to the top, rapidly turn back, and then dive vertically downward, creating a natural seamless transition into [Video 2]. During the transition, the mahjong tiles gradually transform into high-rise buildings, and the entire scene changes accordingly. Do not alter the two uploaded videos themselves.
Output (transición sin costuras)

Resumen

Comparado con Seedance 2.0, Seedance 2.5 no es un salto transgeneracional como lo fue 2.0 respecto a 1.5. Seedance 2.0 ya logró un avance importante en capacidades de generación principales. Seedance 2.5 construye sobre esa base con mejoras sistemáticas para escenarios de producción real:

El valor de Seedance 2.5 no es simplemente que "un único vídeo se vea mejor", sino que avanza el modelo en áreas clave como reutilización, entregabilidad y producción escalable. Empuja a Seedance desde un modelo de generación creativa impresionante hacia un workflow de creación de vídeo end-to-end escalable.